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[求助]我的紫藤和白藤
(這篇文章已經被閱讀了 3832 次) 時間：2004/09/24 11:20am 來源：菲爾德
好久不見……
我的紫藤和白藤很久之前就到了（原本都是高一尺的栽苗）
剛來的時候還葉子枯枯的
幫它們鬆了土、施一點小肥（到現在施了兩次了吧，一週多施一次……）
●之後可能也是十天左右施一次成長，可以吧？
現在，
白藤狂長，換了杆子讓它爬
●請問杆子是只要一根就好了嗎？
●之前運來的時，店家有將它們綁在杆子上，不曉得這是必要的嗎？其實我解開又綁、解開又綁……
●很多資料都說它們愛全日照，但半日照也OK。因為庭院植物多，所以不太容易，要也是可以啦，搬到空曠的地方，OK嗎？斗六的大太陽……
●而且這會影響我澆花，因為覺得早上7:00太陽就很強了，而我通常9:00多才起來（早上沒課……）
●我每天早上才澆花一次，基本上是維持土壤看起來不乾就好了嗎？
●而且它蠻會長的，不曉得什麼時候該怎麼修剪？它也不是所有的枝葉都在長，新的嫩條才有顯著的成長狀況
●既然它看起來好像活得還不錯，就讓我想什麼時候該為它施開花肥呢？
但最讓我擔心的其實是紫藤
相對來說它長的就沒那麼好了
紫藤葉子是還有白天長開，晚上下垂的樣子，但沒有整株都很明顯，最恐怖的是主枝條變枯了，但葉子還綠著
●猜會不會是之前鬆土時傷到它了，因為我應該是有傷到它沒錯……嗚……但當然沒有很主要的部分啦……（希望是……）是不是可以使用長根的肥料來救救它呢？它應該撐得了三天吧……因為我要回家……星期一才有辦法再理它
●今天早上看它的時候，葉子上面有黃黃小小粒的東西很多堆不知道是什麼，會不會有什麼該死的蟲進駐了？為數還不少，紫藤是幾乎每葉都有，白藤靠近紫藤的那邊也有一點，而且紫藤土壤裡有好多螞蟻在跑喔……這要怎麼解決嗎？那該不會是蚜蟲的蛋吧……？
以上，請各位大大教教我吧……
| 菲爾德 |
發表於： 2004/09/24 11:28am
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對了，其實運來的紫藤和白藤不太一樣耶，除了我的白藤真的本來就看起來比紫藤健康又活潑的個體差異外，很有趣的是白藤的葉子比較毛……
但我應讓會比較喜歡紫藤的顏色吧……沒看到開花……其實我也不曉得
Over…… |
 頂部 |
| silverstar |
發表於： 2004/09/24 03:56pm
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啊，有沒有照片，好期待喔~~~~
我還沒看過白藤的廬山真面目
來個特寫吧，菲爾德大大
菲爾德，field? 呵呵我隨便猜的  |
| 頂部 |
| 菲爾德 |
發表於： 2004/09/25 09:28pm
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下面引用由silverstar在 2004/09/24 03:56pm 發表的內容：
啊，有沒有照片，好期待喔~~~~
我還沒看過白藤的廬山真面目
來個特寫吧，菲爾德大大
菲爾德，field? 呵呵我隨便猜的
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呵呵！其實不是啦！是想到新藝術創始的設計師「亨利．文．得．菲爾德(Henry Van de Velde)」，只是因為這個名字到處註冊都不會和別人相衝，所以才用的。但能被這樣聯想還滿有趣的。之前看奧運的跳水項目，還有一個跳水選手姓「Waterfield」，才覺得超妙的，但後來才知道他原本是學彈簧床的……
白藤其實就和紫藤差不多呀，因為現在它們都還沒開花，而且都還很小株，不嫌棄的話，我改天拍一拍好了。
其實不是很懂怎麼栽種植物，所以很想請問版上的各位大大。
新藝術 (Art Nouveau)
新藝術運動是十九世紀末，二十世紀初在歐美產生和發展的一場運動。其內容很廣泛而且影響很大，涉及的國家達十個以上。它的產生背景與1860年至1890年左右在英美兩國的「美術工藝運動」很相似，它們都是反對維多行亞風格的矯揉造作及過分裝飾，以及反對工業化的生產。
自1890年起約20年的時間，以比利時與法國為中心，出現了一些新鮮且自由奔放的造型運動，廣泛地在歐洲與美國造成國際性的流行。這種以感覺性、有機曲線與非對稱架構為特徵的裝飾風格，便稱為「新藝術」(Art Nouveau)，在德國稱為「青年風格」(Jugendstil)，在法國與西班牙等地則稱為「現代風格」(Modern Style)。
隨著歐洲工業革命的結束，科學技術發展的成果，來自傳統的價值觀與生活型態急速轉變，使新藝術在嶄新且多樣化的表現上，產生了希望與不安交纏的複雜感情，與一種世紀末獨特的迫切進展和與世並存的情形。
新藝術中的流線形曲線，很早以前就已見於麥克慕道(Mackmurd)的設計中了，但是在歐洲大陸，卻直到1890年時，才在比利時正式開花結果。由畫家轉為設計師的亨利．文．得．菲爾德(Henry Van de Velde，1863~1957)，自很早以前就不僅以抽象的曲線形式著名，同時，他還以身為一名承繼魯斯金與摩里斯所影響的理論導師而極為活躍。此外，推展流利且優雅的曲線形式建築師維克多．霍塔(Victor Horat，1861~1945年)，也是一名重要的設計師。總括來說，比利時線條(Belgian Line)抽象度極高，線條在造型上扮演極為重要的角色。
在巴黎，尤金．蓋雅(Eugene Gaillard)、喬治．德．弗爾(Georges de Feure)以亞歷山大．夏波提耶(Alexandre Charp)等人便是依據此，發展出各具特色與個性的作風，又如建築師海克特．葛利馬(Hector Guimard，1867~1942年)，即以地鐵入口的設計而聞名。
法國新藝術的另一個中心，位於亞爾薩斯地方的古都南錫(Nancy)，此一反巴黎的都會風情樣式，發展出重視自然的原住民風格。南錫學派(I`Ecole de Nancy)的造型，很明顯的受到日本美術的影響。玻璃器皿的愛彌兒．賈列(Emile Galle，1864~1904年)的作品，可看出此特徵。
新藝術風潮在1900年的萬國博覽會上，達到最高潮，然而卻由於盡是一些以機械複製出來的，表面性裝飾的次級品，故整個運動便逐漸衰退了。整體來看，新藝術的意義是在於不依過去歷史的風格，而獨創出表達自己時代的風格。而就其自傳統脫離出來這一點來看，日本浮世繪等的表現方式，不可謂沒有影響。
海報的興起
以文字為傳達手段的歷史已久。在18世紀的法國，以文字為主體的同時，也極為盛行使用插畫。自19世紀末開始，許多美術雜誌也極為重視圖版與插畫。
使這種以印象為主體的視覺傳遞傾向確立下來的，始自近代海報的出現。有「海報之父」之稱的朱勒．薜雷(Jules Cheret，1836~1933)，自1870年前後開始，在巴黎製作大型且色彩豐富的繪畫海報。由於海報一向皆是以文字為主，故其傳達靜態且抽象的概念性訊息，還須耗用一些時間才能讀取內容。而新的海報為具象的，可在短時間內傳遞其直觀的內容，給予人們動態且強烈的印象上極為成功。
到了19890年代，羅特列克(Henrie Marie Ratmond de Toulouse-Lautrec，1834~1917年)、波那爾(Pierre Bonnard，1867~1947年)、史蒂因連(Alexander Steinlen)、居爾布蘭松(Olaf Gulbransson，1873~1958年)、阿豐斯．繆舍(Alphonse Mucha，1860~1939年)等畫家與設計師，也都積極從事海報的製作，使得海報展示場成了所謂的「街頭美術館」。漸漸地出現了收藏家，並舉辦只展示海報的展覽會，此外，專門的刊物與雜誌也開始發行，這個時期可謂「海報風潮」的盛況。
到了1900年前後，整個風潮遍及西方世界各地，各國都產生了優秀的海報家。在第一次世界大戰時，各國也競相製作宣傳海報，在國民的意識統一上，發揮了相當大的效果。海報就這樣以傳達設計的主角身份，逐漸在社會中有了定位。
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